Conselhos de Escrita de George R.R. Martin: O que aprender com o autor de “A Guerra dos Tronos”

Se és apaixonado por escrita criativa e sonhas em publicar o teu próprio livro, há muito que aprender com George R.R. Martin, o mestre por detrás da saga “As Crónicas de Gelo e Fogo”, que inspirou a série de sucesso “A Guerra dos Tronos” (Game of Thrones). Com uma carreira literária de décadas, Martin tornou-se referência quando o assunto é criação de mundos complexos, personagens realistas e enredos imprevisíveis. 

Neste artigo, vamos explorar os principais conselhos de escrita de George R.R. Martin e como podes aplicá-los à tua própria jornada como escritor ou escritora. 

1. Escreve primeiro para ti, depois para o público

Martin acredita que o primeiro leitor que deves satisfazer és tu mesmo. Em entrevistas ele já afirmou: 

“Escreve o tipo de histórias que gostarias de ler. Se tentares seguir tendências ou agradar o mercado, vais perder a tua voz.”

Dica prática: Cria uma lista dos teus livros e géneros preferidos. Isso pode ajudar-te a perceber que tipo de história estás destinado(a) a contar. 

2. Constrói mundos ricos e autênticos 

Um dos maiores trunfos de Martin é a construção de mundos detalhados. Westeros não é apenas um cenário - é um universo com história, política, religião, economia e conflitos sociais.

Dica prática: Faz perguntas sobre o teu mundo fictício: como funciona o sistema de governo? Há religiões ou crenças distintas? O que motiva as personagens? 

3. Cria personagens moralmente ambíguas

Em vez de heróis e vilões unidimensionais, Martin oferece-nos personagens como Tyrion, Cersei e Jaime Lannister - complexos, contraditórios e humanos. 

Dica prática: Evita o clichê do “bom vs mau”. Dá às tuas personagens objetivos claros, falhas realistas e passados que justifiquem as suas escolhas. 

4. Não apresses o processo 

Martin é conhecido por demorar anos a terminar os seus livros - algo que frusta os fãs, mas que demonstra respeito pelo processo criativo. 

“Escrever um bom livro leva o tempo que tem de levar.”

Dica prática: cria uma rotina de escrita consistente. Usa ferramentas como o Scrivener ou o Notion para organizar o teu processo.

5. Planeador ou jardineiro?

Martin divide escritores em dois tipos: arquitectos (planeadores) e jardineiros (descobridores). Ele considera-se um jardineiro, escrevendo sem conhecer todo o desfecho, deixando que a história floresça por si. 

Dica prática: Descobre o teu estilo. Se gostas de planear cada detalhe, usa mapas mentais ou esquemas. Se preferes descobrir à medida que escreves, permite-te explorar sem medo. 

Os conselhos de escrita de George R.R. Matin vão muito além da fantasia. São lições valiosas para qualquer escritor ou escritora que queira contar histórias autênticas, profundas e inesquecíveis. Lembra-te: não há fórmula mágica. O mais importante é continuar a escrever. 

Os Conselhos de Escrita de Raymond Carver: Simplicidade, Tensão e Verdade

Raymond Carver é um dos mestres do conto contemporâneo, conhecido pelo seu estilo minimalista e pela profundidade emocional nas suas histórias. A sua abordagem à escrita era direta, sem artifícios desnecessários, focada no essencial da narrativa e na experiência humana. Se queres aprimorar a tua escrita, descobre os conselhos de Carver para criar histórias envolventes e autênticas. 

1. Um pouco de autobiografia e muita imaginação 

Carver acreditava que a escrita nasce da combinação entre a experiência pessoal e a criatividade. Embora possas buscar inspiração na tua vida, a imaginação é essencial para dar vida às histórias. 

2. Vai direto ao ponto

“Entra, sai. Não te demores. Segue em frente.” Este conselho reflete a essência do seu estilo: evita floreios desnecessários e foca-te no que realmente importa para a narrativa. 

3. Dispensa truques e artimanhas 

“Os escritores não precisam de truques ou artimanhas.” Para Carver, o mais importante era contar uma boa história sem recorrer a técnicas exageradas que desviem a atenção do essencial. 

4. A escrita deve envolver o leitor a nível humano

Uma boa história não é apenas um exercício estilístico. Carver valorizava personagens reais e emoções genuínas, acreditando que a conexão emocional entre o texto e o leitor é fundamental. 

5. Cria tensão na narrativa

“Tem de haver tensão, uma sensação de que algo é iminente.” O que prende um leitor a uma história é a expectativa, o sentimento de que algo está prestes a acontecer. 

6. Os detalhes devem ter peso

Se vais descrever um objeto - seja uma colher, uma cadeira ou um televisor - certifica-te de que essa descrição tem um propósito e se liga às vidas dos personagens. Pequenos detalhes podem carregar um grande significado. 

7. Dá o suficiente ao leitor, mas não tudo

Carver defendia que os escritores devem fornecer informações suficientes para satisfazer os leitores, mas sem entregar todas as respostas de forma explícita. Algumas questões podem (e devem) permanecer abertas. 

A escrita de Raymond Carver é um exemplo de como a simplicidade pode ser poderosa. Os seus conselhos continuam a ser valiosos para qualquer escritor que queira contar histórias autênticas e envolventes. Qual destes conselhos ressoou mais contigo? Partilha a tua opinião nos comentários! 

Os 7 Conselhos de Escrita de Terry Pratchett para Criar Histórias Inesquecíveis

Terry Pratchett foi um dos escritores de fantasia mais amados e prolíficos da literatura contemporânea. Autor da icónica série Discworld, Pratchett encantou leitores em todo o mundo com o seu humor afiado, narrativas envolventes e personagens inesquecíveis. Mas qual era o seu segredo para escrever de forma tão brilhante e consistente? Aqui estão sete dos seus melhores conselhos de escrita para te ajudar a melhorar as tuas histórias!

1. Escreve primeiro, edita depois

Pratchett acreditava que a primeira versão de um livro é apenas “contar a história a ti próprio”. Em vez de te preocupares em tornar tudo perfeito logo à primeira, escreve sem medo e sem censura. A revisão vem depois!

2. Lê muito e diversifica os géneros

Para ser um bom escritor, tens de ser um grande leitor. Pratchett recomendava ler dentro e fora do género que escreves, pois nunca sabes onde vais encontrar inspiração para as tuas histórias. 

3. Não esperes pela inspiração 

A disciplina é essencial. Para Pratchett, o ato de escrever é um ofício que deve ser praticado todos os dias, e não algo que depende apenas de um momento de inspiração. 

4. O absurdo pode ser genial

A escrita de Pratchett era conhecida pelo seu humor inteligente e pela forma como pegava em ideias absurdas e as transformava em histórias brilhantes. Não tenhas medo de experimentar e levar as tuas ideias para caminhos inesperados!

5. Mantém um ritmo de escrita constante

Pratchett estabelecia metas diárias de escrita e acreditava que escrever regularmente ajudava a manter a criatividade fluindo. Definir um objetivo, mesmo que pequeno, pode fazer a diferença.

6. Encontra um ritual para entrar no “modo escritor”

Dizem que Pratchett usava sempre um chapéu especial quando escrevia, um pequeno ritual para o colocar no estado de espírito certo. Criar o teu próprio ritual - seja escrever num local específico, ouvir uma playlist ou beber um chá - pode ajudar-te a manter o foco.

7. Escrever é reescrever

Nenhuma história nasce perfeita. A edição e a revisão são processos fundamentais para lapidar um bom texto. Como Pratchett dizia, “A primeira versão é lixo, mas pode ser refinada até brilhar”. 

Terry Pratchett deixou um legado não só através dos seus livros, mas também com os seus ensinamentos sobre a escrita. Se queres melhorar as tuas histórias, segue estes conselhos e, acima de tudo, diverte-te no processo!

Quais destes conselhos já aplicas na tua escrita? Partilha nos comentários! 

Amanda Gorman’s writing advice

 “You have to be okay with sitting down and recognizing that you’re not trying to write something great in this moment, you’re trying to write, and the greatness will come in itself from that.”

“Read everything three times. For pleasure. To learn from the writer’s style. To think how you could write better.”

“I do try not to force edits. Instead I focus on what is the feeling that I want the reader/ear to receive from this poem? The gift?”

“I usually try to write for at least 15 minutes a day, or about 300 words a day.”

“Many young writers think that in order to be a writer, you have to have your work published in X, Y and Z locations. That’s not what is means to be a writer; it’s a continuous journey that occurs before and after publication.”

“Rarely does a good idea come right when you want it to. Instead you have to wait lovingly, preparing a place for inspiration to strike in your life, so when it does, it can thrive.”

Chuck Palahniuk’s writing advice

“When you don’t want to write, set an egg timer for one hour (or half hour) and sit down to write until the timer rings.”

“Your audience is smarter than you imagine. Don’t be afraid to experiment with story forms and time shifts.”

“Before you sit down to write a scene, mull it over in your mind and know the purpose of that scene.”

“Surprise yourself. If you can bring the story - or let it bring you - to a place that amazes you, then you can surprise your reader.”

“When you get stuck, go back and read your earlier scenes, looking for dropped characters or details that you can resurrect as ‘buried guns’.”

“The longer you can allow a story to take shape, the better that final shape will be. Don’t rush or force the ending of a story or book.”

“Don’t give up.”

Haruki Murakami’s writing advice

 

“Reflect on what you see, don’t rush into judgement about it.”

“Avoid working on anything else while you’re writing a story.”

“The key component is not the quality of the materials, it’s the magic. If the magic is there in a story, even the ordinary can become extraordinary.”

“Before the magic, first comes your garage. Magic can’t work if your garage is empty.”

“Focus on exactly who it is you are aiming to reach.”

“The intended audience should not be ‘as many people as possible’.”

“There is no substitute for repetition. In running terms, the more you do it, the more you build the right muscles to get you from one place to the next in the quickest and most effective way.”

“Take the old words and make them new again.”

“Share your dreams. Dreaming is the day job of novelists, but sharing our dreams is a still more important task for us. We cannot be novelists without this sense of sharing something.”

“Write on the side of the egg.” Meaning “Between a high solid wall and an egg that breaks against it, I will always stand on the side of the egg… Yes, no matter how right the wall may be and how wrong the egg, I will stand with the egg.”

Stephen King writing advice

 

“First write for yourself, and then worry about the audience.”

“Don’t use passive voice.”

“Avoid adverbs.”

“Avoid adverbs, especially after “he said” and “she said”.”

“…But don’t obsess over perfect grammar.”

“The magic is in you.”

“You have three months.”

“Write one word at a time.”

“Stick to your own style.”

“The research shouldn’t overshadow the story.”

“You become a writer simply by reading and writing.”

Neil Gaiman’s writing advice

 

“Writing is using lies about people who don’t exist, in places that aren’t, to tell the truth.”

“The story is not that dragons exist, the story is that dragons can be defeated.”

“All fiction has to be as honest as you can make it.”

“Writers shouldn’t read like readers, they should read like crafts people, like writers.”

“If you feel like you haven’t got anything to say, it’s not that you haven’t lived, it’s that you’re not prepared to say anything true about who you are.”

“It’s really important for writers to have a compost heap.”

“Don’t try to tell your readers how to feel, just write what happens.”

“Your influences aren’t just writers.”

“Take apart a story you’re familiar with, turn it on it’s head, see how it works.”

“Make up stories about people around you. In train carriages, in the street, anywhere.”

“Ideas come from two things coming together.”

“Mistakes may be the most important thing for writers.”

“Your voice is the stuff you can’t help doing.”

“Finish things.”

“Before you start writing your story, sit and think “what’s the most important thing about it” and bear that in mind.”

“Narrative voice shouldn’t be the voice of the author. It should be somebody saying ‘let me tell you what happened to me’.”

“The story is anything that keeps you turning the pages, and doesn’t leave you feeling cheated in the end.”

“The most important words for a storyteller are ‘and then what happened’ - if you don’t care as an author, then nobody else will.”

“Before you start, write down everything you know, ideas, names, sketches, get it all out and your brain will make connections.”

“If you get stuck, often the only question that unlocks the door is ‘what do your characters want?’.”

Anne Rice’s writing advice

 

“Write the book of your dreams, write what you want to be known for.”

“You may write two or three chapters of a book and decide you hate it. Don’t throw it away, save it.”

“Create, through writing, the person you want to be.”

“The great thing about our profession is there are no rules.”

“Don’t ever think that you have to know a whole lot about publishing to break in, you really don’t.”

“Never revise that book because you got a rejection from an editor with a bunch of negative advice. Any editor who rejects your book doesn’t get it.”

“Don’t hesitate to write one sentence paragraphs and short paragraphs in general…never, never bury a key revelation or surprise or important physical gesture by character at the end of an existing paragraph. Move this to a new paragraph.”

“If the plot takes a high improbable turn, acknowledge that through having the characters acknowledge it.”

“Never get trapped into thinking that if you have a character open a door, he necessarily has to close it later on…you are creating a visual impression of a scene, and you don’t need to spotlight every gesture.”

Mark Haddon’s writing advice

 “When I sit down to write I know that most of what I produce will end up being discarded, and to write in spite of that knowledge takes more confidence than I possess on a regular daily basis.”

“It’s harder to procrastinate when other people are watching.”

“Writing is like surgery or flying a plane: you need to be firing on all cylinders or you need to be doing something else.”

“I don’t think I would keep writing without being driven by a constant nagging voice at the back of my head, saying, over and over, “That’s not good enough, write more, write better, time is running out”.”

“It’s not about you. Readers don’t want an insight into your mind, they want an insight into their own, a book that will put them in touch with a part of themselves they didn’t even know existed.”

“Read your work out loud, preferably to other people. Things that work or don’t work are sometimes invisible on paper but obvious when heard.”

“All half-decent writers have a nagging voice in their head telling them which bits work and which don’t. Maybe you can’t hear it yet, maybe you don’t want to hear it… Cultivate this voice and learn to trust it.”

Ray Bradbury’s writing advice

 “You must never think at the typewriter - you must feel. Your intellect is always buried in that feeling anyway.”

“If you get the big truth, the small truths will accumulate around it.”

“If you have writers block you can cure it this evening by stopping what you’re doing and writing something else. You picked the wrong subject.”

“You’ve got to jump off the cliff all the time and build your wings on the way down.”

“To fail is to give up. But you are the midst of a moving process. Nothing fails then. All goes on.”

Raymond Chandler’s writing advice

 

“A good story cannot be devised, it has to be distilled.”

“I write when I can and don’t write when I can’t.”

“The actual writing is what you live for. The rest is something you have to get through in order to arrive at that point.”

“When in doubt, have a man come through the door with a gun in his hand.”

“Technique alone is never enough. You have to have passion. Technique alone is just an embroidered potholder.”

“The challenge is to write about real things magically.”

George Orwell’s writing advice

 “Never use a metaphor, simile, or other figure of speech which you are used to seeing in print.”

“ Never use a long word where a short one will do.”

“If it is possible to cut a word out, always cut it out.”

“Never use the passive where you can use the active.”

“Never use a foreign phrase, a scientific word, or a jargon word if you can think of an everyday English equivalent.”

“Break any of these rules sooner than say anything outright barbarous.”

Maggie O’Farrell writing advice

 

“You have to think of your fears and doubts as your friends, because they’re useful.”

 “Don’t worry to much about knowing what you’re doing at the beginning. You can start in the middle if you want! Just put the words down.” 

 “Stories will always find their own shape - they’re like water, they will fill whatever vacancy they’re given.”

“If you have trouble switching from your real world to your fictional one, try listening to the same piece of music, over and over again, until whatever surrounds you fades away.”

“Towards the end, it will be graft that gets you through. Know that you will redraft and rewrite your work thirty, forthy, fifty times. You will examine and agonize over every comma, every semi-colon, every adverb.”

“Every book teaches you something, at the same time as filling you with a desire to put this new knowledge into practice, to try again. It’s all part of the process.”