Resenha do Livro “Carrie” de Stephen King (SPOILER)

Início da leitura: 25 de Julho de 2025

Fim da leitura: 03 de Agosto de 2025

Rating: ★★.5

Carrie, de Stephen King: O terror da adolescência e o poder da mente

Lançado em 1974, Carrie foi o primeiro romance publicado de Stephen King e rapidamente se tornou um marco da literatura de terror. Combinando sobrenatural, crítica social e horror psicológico, King introduziu ao mundo a personagem inesquecível de Carrie White, uma adolescente marginalizada que descobre possuir poderes de telecinesia. Neste artigo, vamos explorar a sinopse, os principais temas do livro e a nossa opinião crítica, com destaque para o papel da telecinesia na narrativa. 

Sinopse:

Carrie White é uma adolescente tímida, constantemente humilhada pelos colegas e reprimida pela sua mãe ultra-religiosa, Margaret White. Desde a infância, Carrie mostra sinais de possuir um dom estranho: consegue mover objetos com a mente. No entanto, esse dom é suprimido, tal como a sua identidade. 

Após um episódio humilhante no balneário da escola, Carrie torna-se alvo de chacota. Como forma de se redimir, uma das colegas, Sue Snell, convence o namorado, Tommy Ross, a convidar Carrie para o baile de finalistas. O que começa como uma tentativa de bondade transforma-se rapidamente num pesadelo, quando uma brincadeira cruel desencadeia a fúria de Carrie — e os seus poderes incontroláveis. O que se segue é uma sequência devastadora de vingança e destruição. 

Opinião pessoal: 

Foi a primeira vez que li um livro de Stephen King. Ao longo do livro por vezes ficava confusa qual a personagem que estava a falar. Tinha que recuar e ter atenção aos nomes das personagens para entender. E os pensamentos de Carrie ao longo do livro entre parênteses fez-me perder o fio de pensamento da história. Ainda assim dá para entender que Carrie teve uma educação extremamente católica e fanática. A mãe castigava-a várias vezes dentro de um armário e com rezas. Aos 16 anos Carrie tem a sua primeira menstruação no balneário das raparigas ao fim da aula de educação física e ela é humilhada pelos colegas. A mãe castigou-a por pensar que ela era má, pois só as meninas más sangravam e tinham mamas (almofadassujas, era o que lhe chamava). Uma visão da vida completamente retrógrada. Sue Snell ficou com pena de Carrie e pede ao namorado Tommy (se não errei o nome) para a levar ao baile de finalistas. Carrie e Tommy acabam por se tornarem Rei e Rainha do baile e os colegas deixam baldes com sangue de porco pendurados por cima das poltronas. E caem em cima deles assim que são eleitos. Carrie demora a abrir os olhos e quando repara que mais uma vez todos se estão a rir dela, usa os seus poderes de telecinesia e fecha as portas do ginásio, abre os aspersores de água e usa os cabos elétricos para pegar fogo a tudo e todos. Acabou por arder o liceu, bombas de gasolina, cafés, e tudo à volta, incluindo a casa de Carrie White. Mata a própria mãe que a fere com uma faca e procura vingança até cair morta num parque de estacionamento. Mas vingada.

 A Telecinesia como metáfora e motor narrativo

O elemento mais marcante de Carrie é o uso de telecinesia como uma metáfora poderosa. Carrie não é apenas uma rapariga com poderes sobrenaturais — ela representa o impacto da repressão emocional, do isolamento social e da violência psicológica.

A telecinesia em Carrie simboliza a raiva acumulada, a explosão de anos de abuso e negligência. É o grito silencioso que se transforma em fúria. Stephen King utiliza este elemento com mestria para amplificar o horror, não através de monstros ou fantasmas, mas com a realidade crua da adolescência e da dor emocional. 

Além disso, o autor constrói a narrativa de forma fragmentada, intercalando excertos de entrevistas, relatórios e testemunhos, o que dá à obra um tom quase documental, intensificando o suspense. 

Opinião crítica: Um retrato cruel e necessário 

Carrie é muito mais que um romance de terror. É uma crítica social feroz ao fanatismo religioso, ao sistema educativo que falha os mais vulneráveis, e ao buylling juvenil. O realismo psicológico da personagem principal torna impossível não sentir empatia por ela, mesmo quando as suas ações se tornam destrutivas. 

O estilo de escrita de Stephen King é acessível, mas carregado de tensão emocional. A construção gradual do clímax, aliada ao talento do autor para criar atmosferas inquietastes, torna a leitura hipnótica e, ao mesmo tempo, desconfortável. 

O livro levanta também questões morais importantes: até que ponto a sociedade é culpada por criar os monstros que teme?

Conclusão 

Carrie é um clássico que permanece atual. É um retrato angustiante do poder e da dor, da solidão e da vingança. A telecinesia, longe de ser apenas um elemento fantástico, transforma-se num elemento de emancipação (ainda que trágica). Stephen King estreia-se nesta obra com uma história arrebatadora, que continua a ressoar com leitores de todas as gerações. 

Vê mais sobre o autor Stephen King aqui:

Stephen King Writing Advice

Rotina de escrita de Stephen King

Curiosidades sobre Stephen King

Cria Personagens Femininas Fortes (e Autênticas) - Evita Estereótipos!

 

Hoje em dia, toda a gente quer escrever “personagens femininas fortes”. Mas…será a tua protagonista é mesmo forte ou está apenas a seguir um estereótipo disfarçado de empoderamento? Neste artigo, vamos analisar o que torna uma personagem feminina realmente impactante, como exemplos como Jane Eyre ou personagens da Disney, e dar-lhe um checklist prático para melhorares as tuas criações. 

O Problema: “Força” não é sinónimo de agressividade

Ao longo dos anos, assistimos a uma mudança na representação da mulher na ficção: de donzela indefesa a guerreira invencível. Mas trocar a passividade pela violência não resolve o problema. O que temos, muitas vezes, é uma mulher que parece forte…mas continua a servir os mesmos estereótipos.

Exemplos:

• Bella Swan (Crepúsculo): tem um papel aparentemente central, mas a sua história gira à volta do romance e da dependência emocional.
• Mulher Maravilha (algumas versões): embora fisicamente forte, em certos guiões é reduzida a um símbolo sexual sem profundidade emocional.

Exemplo Positivo: Jane Eyre, a força na integridade

Jane Eyre, de Charlotte Brontë, é um excelente exemplo de personagem feminina forte sem cair em clichés modernos. Ela:

• Recusa-se a sacrificar os seus valores, mesmo por amor.
• É intelectualmente independente.
• Mostra vulnerabilidade sem perder a força interior. 

Jane não precisa de uma espada ou super poderes. A sua força vem da resiliência emocional, autodeterminação e integridade. 

Exemplo Ambíguo: As Princesas da Disney

• Cinderela (versão clássica): é gentil, mas passiva. Espera que a vida mude por intervenção externa. 
• Elsa (Frozen): poderosa e complexa. Luta com emoções profundas e faz escolhas difíceis — aqui já vemos evolução. 
• Mulan: desafia normas sociais, toma iniciativa, mas às vezes a narrativa recompensa-a apenas quando “se comporta como homem”. 

Moral da história: personagens femininas precisam de agência e complexidade emocional, não só “habilidades” ou protagonismo. 

Checklist: A tua personagem é forte ou só parece?

Usa esta lista para rever a tua criação:

✅ Tem motivações próprias, além do romance?

✅ Tem falhas reais (e não apenas “ser teimosa” ou “ser perfeitinha”)?

✅ Toma decisões que impactam a história?

✅ Tem relações significativas com outras personagens, que não envolvem romance?

✅ A sua força vem da inteligência, empatia, resiliência ou coragem interior (e não apenas de força física)?

✅ Tem uma voz própria — com opinião, ideias e crescimento?

✅ Consegues imaginá-la como personagem principal…sem precisar de um homem para a definir?

Se respondeste “não” a mais de dois pontos, a tua personagem pode precisar de uma revisão. 

Dicas para criares uma personagem feminina realmente forte

✒ Trabalha o passado dela: Como é que as experiências moldaram a forma como ela pensa, sente e age?

✒ Dá-lhe um objetivo claro: Ela não pode estar apenas a “reagir” aos outros. Ela tem que querer alguma coisa. 

✒ Mostra contradições: Tal como qualquer pessoa real, ela pode ser corajosa e medrosa ao mesmo tempo.

✒ Não tenhas medo de mostrar emoções: Vulnerabilidade não é fraqueza. 

✒ Não precisas provar que ela é forte em todas as cenas: Deixa espaço para que a força surja de forma natural e coerente com a história. 

Conclusão: A força está nos detalhes

Personagens femininas verdadeiramente fortes não são perfeitas. São humanas, complexas, capazes de errar e aprender. Lembra-te de que o objetivo não é criar uma “super mulher” imbatível, mas sim uma mulher crível, com profundidade emocional e autonomia narrativa. 

Ao evitar os estereótipos e ao usar esta checklist, vais criar protagonistas que não só se destacam no teu livro, como ficam na mente e no coração dos leitores. 

Vilões que Amamos Odiar: Como Escrever um Antagonista Inesquecível

Se há algo que todos os leitores adoram é um bom vilão. Aquela personagem que nos irrita, nos provoca, mas que, secretamente, nos fascina. Saber como escrever um antagonista inesquecível é uma das artes mais poderosas na construção de uma história envolvente. 

Neste artigo, vais aprender passo a passo como criar vilões memoráveis, com exemplos de sucesso e dicas que não podes mesmo esquecer. 

O que Torna um Vilão Memorável?

Um vilão inesquecível não é apenas mau — ele é complexo, humano e cheio de camadas. Aqui estão os elementos que tornam um antagonista digno da tua história: 

• Motivações claras: Ninguém é mau só porque sim.
• Códigos morais próprios: Mesmo que sejam distorcidos.
• Conflito interno: Muitas vezes, são vítimas da própria dor.
• Capacidade de desafiar o protagonista: Tornam a jornada mais intensa. 
• Carisma ou presença forte: O leitor deve sentir a sua força mesmo fora de cena. 

Exemplos de Vilões que Amamos Odiar

• Lorde Voldemort (Harry Potter) - O medo da morte molda todas as suas escolhas.
• Amy Dunne (Em Parte Incerta, Gillian Flynn) - Manipuladora e brilhante, representa o perigo silencioso.
• Tom Ripley (O Talentoso Sr. Ripley, Patrícia Highsmith) - Um vilão sofisticado, cheio de inseguranças e ambição.
• Capitão Vidal (O Labirinto do Fauno) - Frio, autoritário, mas com um passado marcado por medo e tradição. 

Como Escrever um Antagonista Inesquecível: Passo a Passo 

1. Define o Propósito do Vilão na Tua História 

Pergunta-te:

“O que o meu vilão quer, e porque isso entra em conflito com o protagonista?”

Evita respostas simples como “quer dominar o mundo”. Vai mais fundo. Exemplo: Quer ser amado, mas acredita que só será respeitado pelo medo. 

2. Dá-lhe um Passado 

Um vilão com um passado traumático, injustiçado ou até banal torna-se mais real. 

Dica: Escreve uma pequena biografia do vilão, como se fosse uma personagem principal.

3. Trabalha a Ambiguidade Moral

Vilões incríveis acreditam que estão a fazer o bem. Até podem ter razões válidas.

Um vilão que salva animais mas que mata humanos por “superioridade moral” cria desconforto e interesse.

4. Contrasta com o Herói

Usa o vilão para refletir ou contrariar o herói. Muitas vezes, são espelhos invertidos. 

Exemplo: O Batman e o Joker. Um quer justiça com ordem; o outro, caos com liberdade.

5. Usa Detalhes Memoráveis  

Cria um tique, uma fala repetida, uma vestimenta excêntrica ou um objeto simbólico. 

Como o “clique” da caneta em Death Note, ou o sorriso de Hannibal Lecter. 

Dicas Que Não Podes Esquecer 

DICA 1: Evita o Vilão de Cartão  

Nada de vilões que apenas “riem malvadamente” ou aparecem do nada. O leitor precisa de entender, mesmo que não concorde. 

DICA 2: Dá-lhe Objetivos Próprios

O vilão não existe só para atrapalhar o herói. Ele também quer vencer — e acredita que merece. 

DICA 3: Humaniza…Mas Não Justifiques Tudo

Torna o vilão humano, mas não desculpes os seus atos. O equilíbrio entre empatia e horror é o que o torna marcante. 

DICA 4: Deixa o Leitor Dividido

O melhor elogio que podes receber?

“Eu odeio esse personagem…mas compreendo-o.” Isso significa que criaste um vilão poderoso.

 Exemplo de Ficha de Criação de Vilões

Cria uma ficha com:

• Nome e apelido
• Medos
• Sonhos frustados
• Valores distorcidos
• Inimigos pessoais
• Um momento-chave que o levou a virar antagonista

Conclusão 

Um vilão bem escrito não é um obstáculo — é a alma do conflito. Quanto mais complexo for, mais impacto tem a história…e no leitor. Não tenhas medo de explorar o lado negro da mente humana. Às vezes, é aí que se escondem as personagens mais inesquecíveis.  

 

O que é a Jornada do Herói e como usá-la na criação de personagens inesquecíveis

 

Já te perguntaste porque é que certas histórias nos marcam profundamente? Muitos seguem uma estrutura clássica e poderosa: a Jornada do Herói. Neste artigo, vamos explorar o que é, os seus 12 passos essenciais, e como podes aplicá-la na construção de personagens para romances, contos ou guiões, usando como exemplo o protagonista de Harry Potter e a Pedra Filosofal. 

O que é a Jornada do Herói?

A Jornada do Herói é um modelo narrativo popularizado por Joseph Campbell no livro O Herói de Mil Faces e mais tarde adaptado por Christopher Vogler para o cinema e escrita criativa. Trata-se de uma estrutura em 12 etapas que descreve a transformação do protagonista ao longo da história. 

Os 12 passos da Jornada do Herói (com exemplos)

1. Mundo Comum - O herói vive a sua vida normal. Exemplo: Harry Potter vive com os tios em Privet Drive, numa existência solitária e sem amor.

2. Chamado à Aventura - Um desafio ou descoberta altera tudo. Exemplo: Harry começa a receber cartas misteriosas de Hogwarts. 

3. Recusa do Chamado - O herói hesita ou resiste. Exemplo: Os tios de Harry escondem as cartas e isolam-no, impedindo o contacto com o mundo mágico. 

4. Encontro com o Mentor - Surge uma figura que orienta e inspira. Exemplo: Hagrid aparece para o levar a Hogwarts e dá-lhe o primeiro vislumbre do seu verdadeiro valor. 

5. Travessia do Primeiro Limiar - O herói entra num novo mundo. Exemplo: Harry atravessa a plataforma 9(3/4) e chega ao mundo mágico.

6. Provas, Aliados e Inimigos - Conhece amigos, enfrenta obstáculos e descobre quem são os inimigos. Exemplo: Enfrenta desafios nas aulas, conhece Ron e Hermonie, e entra em conflito com Draco Malfoy.

7. Aproximação da Caverna Oculta - O herói prepara-se para o desafio central. Exemplo: Harry descobre que alguém está a tentar roubar a Pedra Filosofal e começa a investigar. 

8. Provação Difícil - O momento mais perigoso e transformador. Exemplo: Harry enfrenta desafios mortais para proteger a Pedra, incluindo o espelho de Oesed. 

9. Recompensa (Apanhar a Espada) - O herói conquista algo importante. Exemplo: Consegue impedir Voldemort de regressar e recebe reconhecimento por isso. 

10. Caminho de Volta - O herói regressa ao mundo comum. Exemplo: O ano letivo termina e Harry volta para casa dos tios.

11. Ressurreição - Um último teste que confirma a transformação. Exemplo: Harry já não é o mesmo menino inseguro. Agora sabe que é importante, mesmo fora de Hogwarts.

12. Regresso com o Elixir - Traz algo que beneficia o mundo. Exemplo: Leva consigo o conhecimento que pertence ao mundo mágico e tem um papel importante a desempenhar. 

Como aplicar a Jornada do Herói nos teus próprios personagens?

Se queres escrever histórias cativantes, aplica este modelo ao arco do teu protagonista:

• Dá-lhe um desejo ou conflito interno (ex: medo de falhar, necessidade de aceitação)
• Faz com que enfrente desafios reais e emocionais
• Cria momentos de transformação profunda
• Deixa-o crescer — mas também perder algo

Exemplo prático: construção de uma protagonista portuguesa 

Nome: Clara, 28 anos, vive no Porto

Mundo Comum: Trabalha num arquivo municipal, vida monótona

Chamado: Descobre cartas antigas que revelam um segredo de família

Mentor: Um historiador idoso e excêntrico 

Provação: Viaja até Trás-os-Montes para descobrir a verdade

Recompensa: Descobre a sua identidade e assume o seu lugar na história

Elixir: Publica um livro sobre as mulheres da sua linhagem

Conclusão: a tua história também pode ser lendária

A Jornada do Herói não é um molde rígido, mas uma ferramenta criativa poderosa. Ajuda-te a criar personagens com profundidade, conflitos reais e crescimento emocional — elementos essenciais para prender o leitor do início ao fim.

Se estás a planear o teu livro, experimenta construir o arco da tua personagem com base nestes passos. A tua escrita vai ganhar impacto e estrutura. 

Resenha do livro “O Retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde

Início da leitura: 14 de Julho de 2025

Fim da leitura: 24 de Julho de 2025

Rating: ★★★★★

Sinopse do Livro:

Publicado pela primeira vez em 1890, O Retrato de Dorian Gray é a única obra de ficção longa de Oscar Wilde e tornou-se um marco incontornável da literatura gótica e filosófica. A história gira em torno de Dorian Gray, um jovem londrino de beleza estonteante que deseja permanecer eternamente jovem. O seu desejo é atendido de forma misteriosa: enquanto ele continua com o rosto imaculado, é o seu retrato — pintado por Basil Hallward — que envelhece e carrega as marcas dos seus pecados. 

À medida que Dorian se entrega a uma vida de hedonismo, manipulação e vícios, o retrato vai-se tornando cada vez mais grotesco, refletindo a verdadeira decadência da sua alma. No final, consumido pela culpa e pelo medo do que se tornou, Dorian decide destruir o retrato…e encontra a sua própria destruição. 

Opinião Pessoal:

Nunca tinha lido nada deste autor e não podia estar mais satisfeita. Um livro escrito de forma poética, inteligente e um assunto muito real. Dorian Gray é obcecado pela sua própria beleza. E consegue eternizá-la através do quadro que Basil fez de si. Mas, rapidamente o quadro começa a ser alterado à medida que Dorian Gray começa a pecar. Mulheres suicidam-se por se apaixonarem por ele. Amigos deles caem na ruína.

Mais tarde Dorian arrepende-se muito do que tinha feito e fica obcecado pelo retrato de si fechado no sótão de sua casa. Ao querer acabar com aquele retrato horrível do que ele acreditava ser a sua verdadeira alma, esfaqueia-o, e acaba por morrer.

O livro fala de forma muito subtil da homosexualidade e da admiração entre homens. E tenho que admitir: adorei, adorei, adorei ler este livro! 

 A leitura de O Retrato de Dorian Gray foi uma surpresa extraordinária. A escrita de Oscar Wilde é absolutamente brilhante — poética, elegante, e, ao mesmo tempo, profundamente crítica. Wilde consegue explorar temas eternos como a vaidade, o medo da morte, a decadência moral e o fascínio pelo belo, tudo envolto num enredo sombrio, quase mitológico. A obsessão de Dorian pela juventude e o desprezo pelas consequências dos seus atos tornam-no numa figura trágica, quase intemporal. 

A Crítica ao Hedonismo e à Estética Superficial

Ao longo do livro, Wilde faz uma crítica mordaz à sociedade vitoriana e ao culto da beleza. A personagem de Lord Henry, que influencia Dorian com ideias niilistas e hedonistas, representa uma filosofia perigosa de viver apenas pelo prazer, sem empatia nem responsabilidade. Dorian é, ao mesmo tempo, vítima e símbolo dessa filosofia. 

O quadro envelhecido e deformado funciona como um espelho da alma — uma metáfora poderosa da dualidade entre aparência e essência. Ao tentar esconder o retrato, Dorian tenta esconder-se de si próprio. 

A Homossexualidade no Subtexto e Romance

É impossível ignorar o subtexto homoerótico presente no romance. A relação entre Basil e Dorian, marcada por uma admiração quase devocional, e os diálogos entre Dorian e Lord Henry, carregados de fascínio e sedução intelectual, revelam muito sobre a visão de Wilde — e sobre o que não se podia ser dito explicitamente na época.

Num tempo em que a homossexualidade era crime e tabu, Wilde escreve com subtileza, mas também com coragem. O Retrato de Dorian Gray é, em muitos sentidos, uma obra à frente do seu tempo, ousando sugerir que o amor e o desejo entre homens existem — e têm direito de existir — mesmo que camuflados pela censura moral da época. 

Uma Leitura que Continua Atual

Apesar de ter sido escrito em 1890, este livro continua atual. A obsessão com a juventude e a aparência física está mais vida do que nunca na era das redes sociais. A mensagem de Wilde, disfarçada de romance gótico, é um alerta profundo sobre as consequências de viver apenas para agradar aos sentidos e ignorar a consciência. 

Conclusão 

Se nunca leste O Retrato de Dorian Gray, recomendo vivamente que o faças. É um clássico por uma razão: é belo, é perturbador, e é genial. Oscar Wilde mostra-nos que, por detrás uma prosa elegante, podem esconder-se críticas ferozes à sociedade, à moralidade imposta e à repressão do desejo.

Segue o blog Caneta da Fénix para mais sugestões de leitura e reflexões literárias. 

Rotina de escrita de James Patterson

 A rotina de escrita de James Patterson é conhecida por ser extremamente disciplinada, simples e prática — o foco dele é escrever com eficiência, não romantizar o processo. Eis os pontos principais da rotina dele:

Como é a rotina de James Patterson:

• Horário de Escrita: escreve todas as manhãs, geralmente começando cedo, por volta das 5h30 ou 6h da manhã.
• Escreve à mão: usa blocos grandes de papel em vez de computador. Gosta da sensação física da escrita.
• Curta duração: não passa o dia inteiro a escrever; normalmente escreve algumas horas pela manhã e depois faz outras atividades durante o dia. 
• Objetivo diário: preocupa-se mais com número de páginas do que com horas. Muitas vezes escreve 10 páginas por dia durante a fase de rascunho.
• Planeamento antes de tudo: faz um outline extremamente detalhado antes de começar a escrever o livro. Os outlines chegam a ter 50-80 páginas, com cada capítulo já descrito.
• Revisões frequentes: Patterson é obsessivo com revisão. Reescreve várias vezes até ficar satisfeito. 
• Trabalho em equipa: muitas obras são coescritas. Ele cria o esqueleto da história e coautores desenvolvem cenas, depois Patterson revê tudo.

Filosofia:

• Foco em histórias rápidas, envolventes, com capítulos curtos para manter o ritmo. 
• Trabalha com a ideia de “escrever para o leitor comum”, evitando complicações desnecessárias.

E tu? Já sabias isto sobre James Patterson? Como é a tua rotina de escrita?

Sabe mais sobre o autor aqui:

James Patterson MasterClass