Entre o Romance e o Conto: O Meu Desafio de Escrita de 2025

 Nos últimos meses tenho-me dedicado cada vez mais à escrita e 2025 tornou-se o ano em que finalmente decidi assumir os meus projetos literários. Estou a trabalhar no meu primeiro romance, um manuscrito que até agora só tem o planeamento essencial. Falta muito para chegar a uma narrativa completa, mas sinto-me animada com o processo. É uma mistura de medo e entusiasmo: por um lado, parece que ainda caminho no escuro; por outro, sei que a história vai ganhar forma à medida que lhe dou tempo e palavras. 

Ao mesmo tempo, lancei-me num desafio diferente: escrever um conto com cerca de 12.000 caracteres (incluindo espaços). À primeira vista pode parecer pouco, mas na verdade é um exercício de disciplina enorme. Cada palavra precisa ter um propósito, cada cena tem de avançar a história e não há espaço para desvios. A maior dificuldade tem sido encontrar um tema forte o suficiente para sustentar esta narrativa curta. Sinto-me, às vezes, num bloqueio criativo — não por falta de vontade de escrever, mas porque tenho tantas possibilidades que acabo por não escolher nenhuma. 

Quando me sinto bloqueada, tento regressar ao essencial. Procuro inspiração em emoções intensas como o medo, a perda, a esperança ou o amor. Leio contos de outros autores para perceber como conseguem condensar mundos inteiros em poucas páginas. Escrevo fragmentos soltos, sem me preocupar em ligá-los de imediato: uma imagem que não me sai da cabeça, um diálogo que parece surgir do nada. Muitas vezes é nesse exercício de liberdade que encontro o fio que me guia até à história. Pergunto-me “E se isto acontecesse?” Ou “E se aquela escolha mudasse tudo?”, e deixo que as respostas abram portas para novas possibilidades. 

Para conseguir avançar com este conto, tracei um mini-plano que me ajuda a não perder o foco. Primeiro, quero definir um tema central simples — talvez um dilema moral ou sentimento forte — e reduzir a ideia a uma pergunta essencial. Depois, preciso de personagens sólidas, mesmo que sejam poucas. Um protagonista com um desejo claro, um antagonista ou força que o contrarie, e um obstáculo que mantenha a tensão até ao fim. A estrutura também será fundamental: um início que apresente a situação, um meio que intensifique o conflito e um fim que resolva a história, seja um desfecho feliz, trágico ou aberto. 

Sei que tanto o romance como o conto vão exigir paciência, reescritas e persistência. Mas acredito que escrever é exatamente isso: um caminho cheio de descobertas, tropeços e pequenas vitórias. Ao partilhar aqui este processo, espero não só registar a minha jornada como também inspirar quem, tal como eu, está a lutar para dar vida às suas histórias. 

Como Criar Objetivos Narrativos que Movem a História

Todas as boas histórias nascem de um conflito e crescem a partir de um objetivo narrativo. É esse objetivo que dá direção às personagens e mantém o leitor preso à narrativa. Sem ele, a trama perde força e torna-se apenas uma sequência de acontecimentos soltos. 

Neste artigo, vais aprender como definir objetivos narrativos claros e eficazes, com exemplos práticos que podes aplicar já na tua escrita.

O que é um objetivo narrativo?

Um objetivo narrativo é a meta que uma personagem deseja alcançar e que serve de motor para a história. Pode ser algo simples ou complexo, desde encontrar um objeto perdido até salvar o mundo. 

O importante é que esse objetivo:

• Tenha significado para a personagem;
• Crie conflito ao longo da narrativa;
• Desperte emoção no leitor. 

Porque é que o objetivo é tão importante?

Sem objetivo, não há ação. Imagina um herói que simplesmente vagueia sem rumo: o leitor perde o interesse rapidamente. Já quando existe uma meta clara, cada cena ganha propósito, e cada decisão da personagem contribui para o desenrolar da história. 

O objetivo é a bússola da história. 

Tipos de objetivos narrativos

1. Objetivos externos

São  visíveis e concretos. Exemplo:

• O Frodo precisa destruir o Anel em O Senhor dos Anéis
• A Katniss quer sobreviver nos Jogos da Fome

2. Objetivos internos

São emocionais ou psicológicos, menos visíveis mas igualmente poderosos. Exemplo:

• Um órfão que procura sentir-se amado.
• Uma personagem que luta contra a culpa para encontrar paz interior.

O ideal é combinar ambos: o objetivo externo move a ação, enquanto o interno cria profundidade emocional. 

Como criar objetivos narrativos fortes

1. Liga o objetivo ao passado da personagem

- Se o herói sofreu uma perda, o objetivo pode ser proteger alguém que ama.

2. Garante que o objetivo tem consequências 

- Se a personagem falhar, algo importante deve estar em risco.

3. Cria obstáculos reais

- Quanto mais difícil de alcançar, mais interessante se torna para o leitor.

4. Mostra evolução 

-  O objetivo pode mudar ao longo da história, refletindo o crescimento da personagem. 

Exemplos práticos para escritores

• Num romance: uma mulher quer abrir a sua própria livraria, mas precisa enfrentar o medo de falhar e a pressão da família que a vê como sonhadora.
• Num thriller: um detetive procura capturar o assassino, mas luta com a sua própria sede de vingança.
• Num drama histórico: um jovem quer defender a honra da sua família, mas percebe que a verdade pode ser mais dolorosa do que a mentira. 

Reflexão final

Criar objetivos narrativos é dar alma e direção à história. Quando as personagens têm metas claras — externas e internas —, a narrativa ganha força, o conflito intensifica-se e o leitor mantém-se envolvido até ao fim.

Se quiseres escrever histórias que realmente cativam, começa sempre com esta pergunta: O que é que a minha personagem quer — e o que está disposta a sacrificar para o conseguir? 

Qualidades e Defeitos: A Alma de uma Boa Personagem

 Criar personagens memoráveis é um dos maiores desafios de qualquer escritor. Mais do que uma aparência física ou um enredo envolvente, são as qualidades e defeitos que dão vida à alma de uma personagem. É nesse equilíbrio entre virtudes e fragilidades que nasce a autenticidade, e é também aí que o leitor encontra um reflexo de si próprio.

Porque é que as qualidades e defeitos são essenciais?

Ninguém é perfeito — e uma personagem também não deve ser. Se for apenas bondosa, justa e corajosa, torna-se irreal e aborrecida. Pelo contrário, se tiver apenas defeitos, pode cair na caricatura ou afastar o leitor. O segredo está no contraste:

• Uma heroína altruísta que esconde um medo paralisante.
• Um vilão cruel que, no entanto, ama profundamente um filho.
• Um protagonista comum que luta entre a ambição e a lealdade. 

É nesse jogo de forças que surgem as histórias mais intensas. 

Exemplos práticos de qualidades e defeitos

Para ajudar na construção das tuas personagens, deixo alguns exemplos que podem ser combinados:

• Qualidades: coragem, empatia, honestidade, resiliência, criatividade.
• Defeitos: orgulho, inveja, medo, teimosia, impulsividade.

Ao misturares traços positivos e negativos, consegues criar personagens tridimensionais, capazes de despertar identificação e emoção. 

Como equilibrar virtudes e falhas

Uma boa prática é pensar em como os defeitos podem ser o lado sombrio de uma qualidade. Por exemplo: 

• Coragem pode transformar-se em imprudência.
• Ambição pode resvalar em egoísmo.
• Sensibilidade pode evoluir para vulnerabilidade extrema. 

Este equilíbrio narrativo não só fortalece a construção da personagem como também gera conflitos internos e externos — motores indispensáveis para qualquer enredo. 

Reflexão final

Na vida, todos nós somos feitos de contrastes. As nossas virtudes convivem com as nossas falhas, e é isso que nos torna humanos. Quando um escritor consegue transportar essa dualidade para a ficção, cria personagens que respeitam autenticidade e que permanecem na memória do leitor muito depois de a última página ser virada.  

Café Pumpkin Spicy - Romance, segredos e novos começos em Dream Harbor

 Sinopse do livro Café Pumpkin Spicy

O romance Café Pumpkin Spicy transporta-nos para a pacata aldeia de Dream Harbor, onde a vida parece correr devagar, mas os corações batem com intensidade.

A história acompanha Logan, um homem marcado por traumas de abandono que luta para se recompor emocionalmente, e Jeanie, uma mulher que decide deixar para trás a sua vida antiga. Exausta do ritmo de trabalho que a consumia, Jeanie teme acabar sozinha e infeliz, e encontra refúgio no café da sua tia Dot, no coração da aldeia. 

Contudo, num lugar pequeno, os segredos e boatos espalham-se depressa. Os amigos de Logan, protetores por natureza, não vêem com bons olhos a presença de Jeanie, acreditando que ela pode magoar quem já sofreu demais. Entre desconfianças e obstáculos, o recomeço de Jeanie é posto em causa quando alguém começa a sabotar o seu trabalho no café. A grande surpresa é que o inimigo está mais perto do que ela imagina.

Apesar das dificuldades, tanto Logan como Jeanie descobrem a força de enfrentar os seus medos. No final, os dois encontram no amor a vida que sempre sonharam. 

A minha opinião sobre Café Pumpkin Spicy

“Um romance passado numa aldeia entre Logan e Jeanie. Um homem com traumas de abandono e uma mulher que foge da sua vida antiga por ter medo de vir a morrer sozinha caso continue a trabalhar como tem vindo a trabalhar nos últimos anos. Mas há um problema. Numa aldeia tão pequena toda a gente conhece a história de Logan e rapidamente os amigos tornam-se protetores dele. Jeanie a tentar iniciar a sua vida no café da sua tia Dot fica complicado quando querem sabotar o seu trabalho, para ela ir embora de Dream Harbor. Mas no final, quem está a sabotar afinal é quem ela menos espera e novos amores aparecem. Logan e Jeanie superam os seus problemas e começam uma relação de amor que sempre foi a que cada um tinha sonhado para si.”

Análise crítica: forças e fragilidades da narrativa

O livro Café Pumpkin Spicy mistura elementos de romance contemporâneo com a atmosfera acolhedora das pequenas comunidades rurais, onde a proximidade entre vizinhos é tanto um conforto como um obstáculo. 

O ponto forte da narrativa é a forma como trabalha questões emocionais universais: o medo do abandono, a solidão, a necessidade de recomeçar e a procura de um amor verdadeiro. A construção de Logan é sólida e convincente — a sua dor torna-o humano, e a resistência inicial à relação com Jeanie dá profundidade ao enredo.

Por outro lado, o livro utiliza alguns clichês típicos do género (a comunidade que se intromete, o romance que floresce após muitos obstáculos, o “vilão” inesperado), o que pode retirar alguma originalidade à trama. Ainda assim, o carisma das personagens e o ambiente acolhedor de Dream Harbor compensam, tornando a leitura leve e envolvente. 

Em termos de estilo, a escrita acessível, direta e envolvente, ideal para quem procura um romance de conforto (cozy romance), com personagens que enfrentam dores reais mas encontram esperança no amor e na comunidade. 

Conclusão 

Café Pumpkin Spicy é um romance que combina emoção, recomeços e a magia de pequenas comunidades. Perfeito para leitores que gostam de histórias de superação, segredos familiares e finais felizes, é uma leitura que aquece o coração e nos faz acreditar que o amor pode surgir onde menos esperamos. 

Aparência Física: Muito Mais que Estética na Escrita de Livros

 

Quando pensamos em descrições de personagens na escrita criativa, a primeira imagem que surge é quase sempre a aparência física: cor do cabelo, altura, olhos, roupas. No entanto, para além da estética, a aparência é uma ferramenta poderosa que pode transmitir emoções, simbolismo, conflitos internos e até antecipar o arco narrativo da personagem.

Este artigo vai mostrar-te como utilizar descrições físicas de forma criativa e estratégica, para que não sejam meros adornos, mas sim elementos vivos da tua história. 

1. Porque a aparência física não é apenas estética

Muitos escritores iniciantes caem nesta armadilha de descrever personagens como se fossem fotografias: “ela tinha olhos azuis e cabelos loiros”. Embora útil, esta técnica isolada não cria impacto. 

Na escrita literária, a aparência física reflete identidade, contexto social, psicológico e cultural. Por exemplo: 

• Uma cicatriz pode carregar uma história de sobrevivência.
• A escolha de roupas pode revelar personalidade, valores ou estado emocional.
• A forma como alguém cuida (ou descuida) da sua imagem pode traduzir traumas ou confiança própria.

Assim, a descrição física transforma-se num meio narrativo poderoso, acrescentado camadas de profundidade às personagens. 

2. Exemplos práticos para escritores iniciantes

Em vez de: 

“Joana era alta, magra, de olhos verdes e cabelo castanho.”

Experimenta:

“Joana caminhava com a pressa de quem queria desaparecer. A magreza dos seus ombros denunciava noites de pouco descanso e, mesmo com os olhos verdes vivos, havia neles um brilho cansado.”

A diferença está em usar a aparência para sugerir história, emoção ou conflito. 

3. Técnicas para enriquecer a descrição física

A) Usa a aparência como metáfora

Exemplo:

“As rugas na sua testa eram mapas de batalhas que nunca quis travar.”

b) Relaciona o físico com o psicológico 

Exemplo:

“O sorriso era largo, mas os dedos trémulos traíam a sua falsa confiança.”

c) Mostra através das ações 

Exemplo: 

Em vez de dizer que alguém está mal arranjado, mostra-o: 

“A camisa ainda tinha a dobra da gaveta e os sapatos rangiam de lama seca.”

d) Integra o ambiente

Exemplo:

“O vestido vermelho parecia gritar ainda mais forte no silêncio cinzento da dá-la de espera.”

4. Erros comuns a evitar

• Listar características físicas como um boletim policial.
• Usar estereótipos fáceis (a loira bonita, o vilão com cicatriz).
• Exagerar no detalhe sem função narrativa.

Lembra-te: cada descrição deve servir à história. 

5. Dicas práticas para escritores iniciantes

1. Define um objetivo narrativo para cada detalhe físico descrito.
2. Observa pessoas reais: repara como o corpo fala mais que as palavras.
3. Equilibra aparência e ação: mostra quem a personagem é através do que faz, não apenas do que veste ou aparenta.
4. Pensa no impacto emocional que a descrição causa no leitor.

Conclusão 

Na escrita literária, a aparência física é muito mais do que estética. É uma ferramenta de caracterização psicológica, social e simbólica que ajuda a criar personagens memoráveis e narrativas mais ricas.

Se és um escritor iniciante, começa a olhar para além do óbvio: transforma cada detalhe físico numa pista sobre a alma da tua personagem. Assim, o leitor não verá apenas um corpo, mas uma vida inteira escondida em cada traço. 

 

Como a Idade Molda a Visão do Mundo de uma Personagem Literária

 No universo literário, a idade de uma personagem não é apenas um número — é um elemento narrativo que influencia profundamente a forma como ela vê, interpreta e reage ao mundo à sua volta. A idade determina valores, prioridades, objetivos, medos e até o tom emocional de cada decisão. 

Ao escrever, compreender este fator pode transformar um enredo simples numa história intensa e inesquecível.

A Idade como Filtro da Realidade

Cada frase da vida molda uma visão distinta do mundo:

• Adolescência (13-19 anos) — energia, descoberta, rebeldia. Os conflitos são vividos com intensidade e a urgência do “agora” é dominante.
• Adultos jovens (20-35 anos) — ambição, exploração de identidade, construção de carreira e relações duradouras.
• Meia-idade (36-59 anos) — equilíbrio entre sonhos e responsabilidades, reflexões sobre escolhas e legado.

• Idosos (60+ anos) — valorização do essencial, memória, nostalgia e, por vezes, resistencia à mudança. 

A Influência da Geração 

Não basta pensar na idade biológica — o contexto histórico e cultural é igualmente determinante:

• Um jovem dos anos 1960 vive num mundo sem redes sociais e fortes tensões políticas.
• Um jovem de 2025 nasceu rodeado de tecnologia e informação instantânea.

Este detalhe pode alterar totalmente o modo de pensar e as motivações da personagem.

Exemplos por Género Literário

- Romance contemporâneo — Uma protagonista de 25 anos pode viver amores intensos, enquanto uma de 50 pode explorar reconciliação e segundas oportunidades.

- Thriller psicológico — A visão de um detetive de 30 anos será mais impulsiva, já um de 65 será mais estratégico e cauteloso.

- Fantasia épica — Um jovem herói de 18 anos parte para a aventura sem medo, enquanto um mago ancião de 200 anos avalia riscos antes de agir.

- Drama histórico — Uma adolescente em plena guerra mundial vê o mundo com medo e esperança; uma idosa no pós-guerra olha para trás com cicatrizes emocionais.

Dicas para Escritores

1. Defina a fase de vida da personagem antes de criar o enredo.

2. Adapte o vocabulário e as referências culturais à idade.

3. Mostre as prioridades típicas de cada fase de vida.

4. Utilize conflitos geracionais para enriquecer a trama.

5. Dê coerência ao crescimento da personagem ao longo da história.

Conclusão 

A idade é mais do que um dado biográfico — é uma lente narrativa. Ao ajustar a visão de mundo da personagem à sua idade e geração, o escritor cria protagonistas realistas e emocionalmente credíveis, capazes de gerar maior identificação com o leitor e aumentar o impacto da história.