O que aprendi com a MasterClass de Neil Gaiman

 Neil Gaiman é um dos autores mais populares da atualidade. E após assistir a MasterClass do autor, isto é o que tenho para partilhar convosco. 

Nós usamos histórias desde o início da humanidade para aprendermos. Na ficção transmitimos a verdade com histórias, que são fundamentalmente a contradição mais gloriosamente gigante que podes imaginar. O que estamos a dizer é que usamos mentiras. Estamos a levar pessoas que não existem, e coisas que não aconteceram a essas pessoas para lugares que não existem, e estamos a usar essas coisas para comunicar coisas verdadeiras às crianças. 

Neil Gaiman aconselha todo o escritor a ter uma pilha de textos, músicas, livros, pessoas que conhecemos aponte num caderno ou formato digital, como fonte de inspiração. Uma vez que as nossas influências são todo o tipo de coisas. As ideias obtêm-se juntando duas coisas. Juntando algo que nunca foi visto até hoje. Como o exemplo que o autor dá, “e se um lobisomem mordesse uma cadeira e essa cadeira matasse alguém?”.

Para encontrarmos a nossa própria voz teremos que começar por imitar os autores que gostamos e conhecemos e escrevermos até encontrarmos a nossa própria voz. Depois de escreveres 10.000 palavras, 30.000 palavras, 60.000 palavras, 150.000 palavras, um milhão de palavras, terás a tua própria voz. A tua voz é aquilo que não consegues deixar de fazer. A tua voz estará presente quer estejas a escrever uma fantasia ou uma ópera espacial. 

Mas o que é uma história? “A história é algo fictício que faz com que vires as páginas e que não te sintas enganado no final.” Para desenvolver a história temos que perguntar “E agora, o que vai acontecer?” A primeira coisa que tens que fazer, é importar-te com os teus personagens, se não te importares, ninguém se irá importar. 

Assim que tens uma ideia, escreve tudo aquilo que sabes. Podem ser rabiscos, palavras circuladas, qualquer coisa. Continua a escrever pensando onde queres chegar e não pares. 

Quando começamos a escrever não pensamos que vamos escrever aquele livro. Pensamos sim, na história que irá dar origem a esse livro. Tens que permitir que o conflito aconteça. E tens que saber o que querem os teus personagens. Muitas vezes é isso que faz desenrolar a história.  E apenas um deles pode ter o que quer. E lembra-te que as personagens para o bem e para o mal, sempre conseguem o que precisam. E não o que querem.

O que os personagens querem e o que os personagens precisam sempre impulsionaram cada história e sempre determinam como cada personagem irá se comportar, o que vai acontecer e como eles interagem com outros personagens. 

Ao descobrires como soam as personagens, como falam, irás descobrir o seu carácter através do diálogo. Precisas de saber como a pessoa que está a falar, se parece. Tens que a visualizar. Precisas conhecer bem os teus personagens para saber se fariam tal coisa. 

Quando tens muitos personagens na tua história, precisas de lhes dar algo que o torne diferente de todos os outros. Ao escreveres características visuais e verbais estás a ajudar o leitor a distinguir as personagens. 

Ao criares um mundo, precisas de olhar o mundo lá fora, pensa nos lugares onde já estiveste. Fá-los maiores. Fá-los menores. Como seria uma escola que cobrisse uma cidade inteira? Como seria se fosse uma ilha? E se estivesse a flutuar no ar? Como chegarias lá?

Permite que os teus personagens descobram as regras do mundo onde estão. As pessoas descobrem as coisas ao errarem. Descobre-se que o fogo queima pondo a mão nele. 

Descreve o que precisa ser descrito. Explica o que precisa ser explicado. Para a descrição, o autor tenta montar uma cena para as pessoas. Vai descrever uma pessoa. Um portão. Um túmulo. Mas o que o autor vai fazer é assumir que o leitor sabe como é que se parece uma árvore, uma casa, uma porta. E não precisa ser uma coisa muito grande para ser distinguível de outra igual a ela. Basta dizer que a árvore parece uma mão apertada tentando agarrar as nuvens. E, de repente, sabes que aquela árvore é diferente. Isto evoca uma emoção. 

Ao apelar aos cinco sentidos estamos a fazer com que o leitor sinta as coisas que lê muito mais vivamente. No entanto, o cheiro é sobrevalorizado na escrita. Já o toque, um dos mais usados, cria uma emoção. Se o autor disser que o personagem tocou em algo húmido e quente, este é o toque dos pesadelos. Ou assim, o conhecemos. 

Como lidar com o bloqueio de escritor?

Pensasse que o bloqueio de escritor é algo pelo qual nada podes fazer, o que é mentira. Na verdade, apenas ficaste bloqueado numa cena qualquer da história. Para lidar com isso há duas regras:

1. Comece a um passo de distância, ou seja, não fiques a olhar para a página em branco, vai fazer outra coisa qualquer.

2. Volte fingindo que nunca o leu antes, ou seja, começa do zero e lê a história por completo. 

Uma vez que fazemos isso, a história irá tornar-se óbvia. O problema está sempre antes, nas linhas anteriores às que paraste. 

O processo de escrita está dividido em dois. É primeiro um processo de criação e depois um processo de edição e correção. Após escrever uma história, Neil Gaiman, afasta-se do rascunho durante uma semana a 10 dias e imprime. Ao voltar, finge que nunca o leu antes e que nada sabe sobre o que está a ler. E faz anotações. Anotações sobre o que não faz sentido para ele enquanto leitor. 

A diferença entre o primeiro rascunho e o segundo rascunho geralmente pode ser pequena. Mas é o rascunho mais importante. É onde irás reforçar sobre o que é a história e eliminar os lugares onde estás a escrever coisas que não  são o assunto da história. E isso irá definir o que fica e o que sai. O processo de escrever o segundo rascunho, é fazer parecer que sabias o que estavas a fazer o tempo todo. 

Quando as pessoas dizem que algo não funciona na tua história. É verdade. Acredita nelas. Essa informação é importantíssima. Mas quando te dizem, que algo está errado e te dizem como corrigir, geralmente estão errados. Quando algo não resulta, normalmente o problema está antes no texto. E por vezes, é algo que precisa desaparecer. Ás vezes é algo que precisa ser escrito para configurar algo. Mas recebe essa informação como algo que não funciona para o leitor e apenas isso. Se começares a corrigir para este ou aquele leitor, estarás a escrever a história deles e não a tua. 

Regras para escritores:

1. Tens que escrever. Se não escreveres nada acontecerá.

2. Tens que terminar o que escreves. 

3. Depois de terminares, tens que enviá-la ao mundo para alguém que possa publicá-la. 

4. Quando voltar, que provavelmente irá voltar, tens que a enviar novamente. Continua até a conseguires publicar. 

5. Começa a escrever a próxima história. Continua. 

Se perguntares a Neil Gaiman o que deves fazer para seres um escritor, a resposta será esta: “deves escrever” e “deves terminar as coisas” e se não tens nada para dizer “vai lá para fora, para o mundo”. Ler é fantástico. Lê tudo o que puderes. Escreve tudo o que puderes. Mas viva muito, porque tudo o que acontece na vida vai acabar na ficção. Vais precisar de todos os seres humanos que já conheceste. Vais precisar de tudo aquilo que vês, porque um dia vais escrever uma história. 

Como conciliar a maternidade com a escrita criativa

Tentar conciliar a maternidade com um trabalho a tempo inteiro e o desejo de escrever é um grande desafio, especialmente porque ambos exigem muita energia e dedicação. Estes são alguns dos desafios mais comuns que uma mãe escritora pode enfrentar:

1. Falta de Tempo:

Entre as responsabilidades de mãe, as horas de trabalho e as tarefas domésticas, encontrar tempo para escrever pode ser complicado. Até mesmo tirar alguns minutos para escrever, revisar ou planear pode parecer impossível.

2. Fadiga Mental e Física:

Com a maternidade, o desgaste físico e mental aumenta, e, com um trabalho a tempo inteiro, essa carga é multiplicada. Escrever exige concentração e criatividade, o que pode ser difícil de alcançar quando já se está exausta. 

3. Culpa Materna:

Muitas mães sentem-se culpadas ao reservar tempo para si mesmas, especialmente para atividades que não são consideradas “necessidades”. A ideia de dedicar um tempo para escrever, em vez de estar com a família, pode gerar um sentimento de culpa. 

4. Interrupções Constantes:

O ambiente de casa pode ser repleto de interrupções, e mesmo que o trabalho permita flexibilidade, uma mãe raramente consegue períodos longos sem ser interrompida, o que pode afetar o fluxo criativo.

5. Planeamento e Disciplina:

Manter uma rotina de escrita enquanto se cuida de um filho e trabalha a tempo integral exige um alto nível de planeamento e disciplina. Isso envolve aproveitar momentos livres, como quando a criança está a dormir ou os horários após o trabalho, o que exige uma organização meticulosa. 

6. Falta de Espaço de Trabalho Adequado:

Ter um local tranquilo para escrever pode ser complicado quando o ambiente de casa está sempre movimentado. Às vezes, é preciso improvisar, o que pode dificultar a produtividade. 

7. Impacto no Bem-Estar Emocional:

A pressão para equilibrar todas essas responsabilidades pode levar ao esgotamento emocional e afetar a saúde mental. Para uma mãe que também deseja escrever, pode ser difícil equilibrar esses desafios com autocuidado. 

Sugestões para combater esses desafios:

- Reservar pequenos blocos de tempo diários para escrever, sem pressão.

- Aproveitar a ajuda de familiares ou amigos quando disponível.

- Estabelecer metas de escrita realistas e mensuráveis, evitando sobrecarga. 

- Praticar autocuidado para manter a energia e a criatividade em alta. 

Conseguir escrever enquanto se administra tantas responsabilidades pode parecer uma missão impossível, mas, aos poucos, pequenas ações podem tornar esse objetivo mais possível e satisfatório. 

De volta ao trabalho com uma bebé de 6 meses

 Ninguém disse que ia ser fácil, certo? Pois é… Agora que voltei à rotina do trabalho de antigamente, acabo por me espantar como mantive o ritmo até ao sétimo mês de gravidez. Os pesos, os horários, as correrias e as pressões. No entanto, aguentei o que consegui, e agora que estou BEM MAIS LEVE, já não custa tanto. 

Agora o meu único problema é o sono. Com a bebé M a acordar 3 a 4 vezes todas as noites, acabo por adormecer com ela na mama. E quando acordo, vejo-a a dormir tranquilamente no meu colo. Quase que é um pecado pô-la na caminha dela, mas tem mesmo que ser. E porquê? Porque EU preciso de dormir também. E não se preocupem com a menina cair, porque eu levanto sempre a perna do lado onde ela tem a cabeça, para além de que dou mama na nossa cama, sentada, e sempre que ela se mexe ou faz um simples “ai” eu desperto que nem relógio de cucu! 

Com 6 mesinhos a minha menina está mesmo crescida e querida! Nunca pensei ter uma benção tão grande na minha vida, mas tenho e agradeço por isso todos os dias! Assim como agradeço todos os dias por ter o homem que tenho do meu lado. Sem ele, muitas vezes não teria a força que tenho hoje! Até ao próximo episódio de as “Histórias que Vivo”! 😉

Destaques do autor: Neil Gaiman

 Neil Gaiman é um dos escritores mais influentes da fantasia e da ficção contemporânea, com uma carreira repleta de curiosidades e histórias fascinantes. Aqui estão alguns factos interessantes sobre o autor:

1. Começou como jornalista:

Neil Gaiman começou a sua carreira como jornalista, entrevistando músicos e escritores. Esse trabalho ajudou não apenas a financiar suas aspirações como escritor, mas também lhe deu a chance de conhecer alguns dos seus ídolos literários, como Douglas Adams.

2. História com Quadradinhos:

Gaiman ficou famoso com o seu trabalho na série de quadradinhos Sandman, publicada pela DC Comics. A série, que se tornou um grande sucesso, revolucionou o género ao trazer uma narrativa literária e complexa para os quadradinhos. Sandman ainda é uma das séries mais aclamadas, tendo sido adaptada recentemente para a televisão pela Netflix. 

3. Influência de Mitos e Lendas:

Fascinado por mitologia e folclore, Neil Gaiman incorpora muitos elementos mitológicos nas suas obras. Ele é especialmente atraído pela mitologia nórdica, que explorou profundamente em seu livro Mitologia Nórdica, onde reconta lendas de deuses como Odin, Thor e Loki com o seu toque único.

4. Grande Fã de Bibliotecas:

Neil Gaiman cresceu frequentando bibliotecas e credita a elas grande parte de sua formação como leitor e escritor. Ele é um defensor das bibliotecas públicas e acredita que elas são essenciais para o desenvolvimento intelectual e criativo de qualquer comunidade. 

5. Casado com Amanda Palmer:

Gaiman é casado com a artista e cantora Amanda Palmer, e os dois compartilham um relacionamento bastante aberto e criativo. Eles colaboram em projetos juntos e têm uma dinâmica que permite que ambos explorem a sua arte de forma independente e livre. 

6. Adaptação das suas obras para outros formatos:

Muitas das suas histórias foram adaptadas para o cinema e a televisão, incluindo Coraline, Stardust e Good Omens. Esta última, escrita em parceria com Terry Pratchett, foi transformada em uma série muito popular, com Neil Gaiman envolvido diretamente na adaptação para garantir fidelidade à obra. 

7. Amor por animais:

Neil Gaiman tem um carinho especial por animais, especialmente pelos seus gatos. Ele é um amante declarado de gatos e muitas vezes compartilha fotos e histórias sobre os seus animais de estimação nas redes sociais, o que o aproxima dos seus fãs, este seu lado mais pessoal. 

8. Grande Influência na Cultura Pop:

Gaiman é das figuras centrais na literatura de fantasia e horror, e as suas histórias influenciaram não só outros escritores, mas também a cultura pop. Ele já colaborou com diversos criadores e artistas, como os músicos Tori Amos e David Bowie, e é uma presença constante em eventos de ficção e cultura geek. 

9. Prémios e Reconhecimento:

Neil Gaiman recebeu inúmeros prémios o Hugo, o Nebula e o Bram Stoker. Ele é um dos poucos escritores a ganhar tanto o Newbery quanto o Carnegie Medal, duas das maiores honrarias em literatura infantil, pelo The Graveyard Book. 

10. Preocupação com a Liberdade de Expressão:

Além de defender as bibliotecas, Gaiman é um firme apoiador da liberdade de expressão. Ele é membro da organização de escritores PEN América e frequentemente se posiciona contra censura, acreditando que a literatura deve ser livre para explorar todos os aspectos da condição humana. 

Estas curiosidades mostram o quanto Neil Gaiman, que é uma figura fascinante, não só pelo seu talento literário, mas também pela profundidade das suas influências e pela dedicação à arte e à liberdade criativa. 

O que oferecer a um leitor no Natal de 2024

 

Tens dúvidas sobre o que oferecer a um leitor este Natal? Aqui vão algumas ideias de presentes que fariam qualquer leitor feliz este Natal:

1. Livros personalizados ou Edições de Colecionador:

Uma edição especial de um livro favorito, uma edição de capa dura, autografada, ou mesmo uma versão ilustrada de clássicos como Orgulho e Preconceito ou Alice no País das Maravilhas são presentes únicos.

2. Vale-presente de Livrarias:

Para os leitores que gostam de escolher os próprios livros, um vale-presente de uma livraria local ou online é sempre boa ideia. 

3. Marcadores de Livros Criativos:

Marcadores de metal, couro, ou mesmo aqueles magnéticos com designs literários são um mimo simples, mas que todo o leitor aprecia. 

4. Luz de Leitura Portátil: 

Ideal para quem lê à noite, uma luz de leitura com clip, especialmente se dor leve e ajustável, é perfeita para ler em qualquer lugar sem incomodar ninguém.

5. Suporte para Livros:

Um suporte de leitura ergonómico ajuda a apoiar o livro e facilita a leitura sem cansaço nas mãos. Modelos dobráveis ou de madeira são práticos e bonitos. 

Suporte de Livro

6. Itens de Papelaria Inspirados em Livros:

Blocos de anotações, cadernos, planners e agendas com temáticas literárias são ótimos para quem gosta de escrever resenhas ou registar pensamentos. 

Cadernos e Papel

7. Velas e Difusores de Aroma:

Velas com aromas inspirados em livros e clássicos literários - como “Biblioteca Antiga”, “Lareira” ou “Café e Livros” - criam o ambiente perfeito para uma boa leitura. 

Sabonetes e velas

8. Saco ou Bolsa Literária:

Sacos reutilizáveis, mochilas e bolsas com frases literárias ou ilustrações de livros são práticos e mostram o amor pela leitura por onde o leitor vai. 

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9. Fones de Ouvido para Audiolivros:

Um bom par de fones de ouvido é um ótimo presente para quem gosta de ouvir audiolivros durante deslocamentos ou caminhadas. 

10. Quadros ou Posters com Citações Literárias:

Uma bela frase de um autor favorito emoldurada é uma adição decorativa especial para o cantinho de leitura de qualquer leitor. 

11. Mapa Literário:

Mapas que mostram locais famosos de livros ou cidades literárias são decorativos e perfeitos para fãs de clássicos ou literatura de viagens.

12. Chá ou Café Especial para Leitores:

Combinações de chá, café ou até chocolate quente artesanal fazem um par perfeito com uma sessão de leitura. 

13. Roupa Confortável e Meias Quentes:

Roupas de malha, meias de lã ou mantas literárias fazem com que qualquer leitor se sinta confortável para mergulhar em um bom livro. 

14. Kobo ou Kindle:

Esta prenda é um pouco mais cara e por isso nem toda a gente tem oportunidade de a oferecer, mas faz sentido para aquele leitor que quer levar atrás de si a sua biblioteca e goste de ler em qualquer lado. 

Estas ideias, além de práticas, mostram carinho por entender o prazer que a leitura traz para a vida de um leitor. 

Rotina de Escrita: Neil Gaiman

 

Neil Gaiman é conhecido pela sua disciplina e criatividade, mas a sua rotina de escrita não segue uma estrutura rígida. Em várias entrevistas ele compartilhou alguns detalhes sobre como organiza o seu trabalho criativo, valorizando a flexibilidade e o respeito pelo próprio processo criativo. Aqui estão alguns pontos principais da rotina de escrita de Neil Gaiman:

1. Local e Ambiente de Escrita:

Gaiman prefere escrever em lugares onde se possa concentrar profundamente. Ele mencionou que gosta de escrever à mão em cadernos, especialmente quando está começando um novo projeto, pois isso o ajuda a evitar distrações e a se conectar mais com o fluxo de ideias. Em fases mais avançadas, ele costuma passar o seu trabalho para o computador. 

2. Produtividade com Metas de Tempo: 

Em vez de metas de palavras, Gaiman estabelece metas de tempo. Ele se compromete a escrever por um certo período todos os dias. Durante esse tempo, ele não precisa obrigatoriamente produzir muito, mas precisa permanecer nesse “estado” de escrita, seja para criar, revisar ou pensar na história. Ou seja, durante esse período Gaiman apenas tem permissão para escrever, se não for para escrever então não faz nada. 

3. Escrita Regular e Constante:

Neil Gaiman acredita na importância de escrever todos os dias para manter o fluxo de ideias e a consistência. Mesmo que seja por um curto período, ele tenta escrever ou trabalhar em alguma etapa de criação. Valoriza a continuidade e evita longas pausas, pois considera que isso o ajuda a manter o projeto “vivo” na mente. 

4. Evitar o perfeccionismo no primeiro rascunho:

Como muitos escritores, Gaiman evita tentar fazer um primeiro rascunho perfeito. Ele enfatiza a importância de completar a primeira versão, mesmo com imperfeições, antes de começar a refinar a história. Neil Gaiman acredita que é mais fácil melhorar uma ideia depois que ela está completa do que travar o processo ao tentar aperfeiçoar cada detalhe logo no início. 

5. Inspiração para contar histórias:

Para Neil Gaiman, a escrita é uma forma de entretenimento, e por isso ele costuma imaginar que está contando uma história para alguém específico. Essa abordagem ajuda-o a pensar no fluxo da narrativa e a criar uma conexão com o leitor, tornando todo o processo mais envolvente. 

6. Paciência e Respeito pelo Processo:

Gaiman respeita o tempo que cada história exige para ser contada e evita forçar o ritmo. Ele acredita que algumas ideias precisam “maturar” antes de serem exploradas por completo, e por isso trabalha de forma intuitiva, respeitando o seu próprio processo criativo. 

Embora Neil Gaiman tenha uma rotina, há uma flexibilidade que permite ao processo criativo fluir naturalmente, sem pressão excessiva. Para Gaiman, o compromisso com a escrita diária e o respeito ao próprio ritmo são as chaves para se manter produtivo e inspirado. 

Invisível

 Estás em cada esquina do meu pensamento. Mentira. Estás para onde quer que olhe, lá estás tu. O olhar intenso de quem me ama, mas que também me odeia e sente saudade dos tempos banais que passámos. Esta relação de amor/ódio tem que acabar. Mas sem ela, teríamos ainda alguma coisa? O silêncio, a distância… Espero que sejas forte o suficiente para não dizer nada. Hoje apenas escrevo no papel enquanto a saudade aperta. E a lata que não tenho para te dirigir a palavra. Amo-te. Odeio-te. Odeio-te! Ok, amo-te! No entanto, dizer que te amo não define de todo o sentimento. As coisas poderiam ser mais simples, mas não são. O tremer do corpo, o arrepiar da pele…dizem que é muito mais que isso. Fico fechada em quatro paredes a tentar respirar, ofegante com vontade de desmaiar e as lágrimas começam a escorrer-me pela cara… Concentra-te, digo de mim para mim. Limpo as lágrimas, ponho um sorriso e digo em voz alta - esta foi a vida que escolhi. Não podes abrir as portas do passado quando queres e escolher um destino diferente. Não será a mesma coisa, não é a mesma coisa. O tempo há-de passar, a vida há-de correr e tudo ficará bem. Basta não pensar, basta não sentires. Nem que ele seja parte da tua alma, nem que com ele sintas que não falta nada. Nem que isso te mate aos poucos… 

Neil Gaiman’s writing advice

 

“Writing is using lies about people who don’t exist, in places that aren’t, to tell the truth.”

“The story is not that dragons exist, the story is that dragons can be defeated.”

“All fiction has to be as honest as you can make it.”

“Writers shouldn’t read like readers, they should read like crafts people, like writers.”

“If you feel like you haven’t got anything to say, it’s not that you haven’t lived, it’s that you’re not prepared to say anything true about who you are.”

“It’s really important for writers to have a compost heap.”

“Don’t try to tell your readers how to feel, just write what happens.”

“Your influences aren’t just writers.”

“Take apart a story you’re familiar with, turn it on it’s head, see how it works.”

“Make up stories about people around you. In train carriages, in the street, anywhere.”

“Ideas come from two things coming together.”

“Mistakes may be the most important thing for writers.”

“Your voice is the stuff you can’t help doing.”

“Finish things.”

“Before you start writing your story, sit and think “what’s the most important thing about it” and bear that in mind.”

“Narrative voice shouldn’t be the voice of the author. It should be somebody saying ‘let me tell you what happened to me’.”

“The story is anything that keeps you turning the pages, and doesn’t leave you feeling cheated in the end.”

“The most important words for a storyteller are ‘and then what happened’ - if you don’t care as an author, then nobody else will.”

“Before you start, write down everything you know, ideas, names, sketches, get it all out and your brain will make connections.”

“If you get stuck, often the only question that unlocks the door is ‘what do your characters want?’.”